Sobre mí
Mi nombre es Marta Troya (1995), y soy una artista visual española. Estudié Bellas Artes e Historia del Arte en Kingston School of Art (Londres) y obtuve una beca para estudiar Escultura durante seis meses en la Academia Central de Bellas Artes (Pekín, China). En 2018, me gradué del Royal College of Art, donde realicé un Máster en Pintura.
En 2015 fui galardonada con el Stanley Picker Gallery Travel Award, lo que me llevó a pasar varios meses viviendo con una familia indígena de tejedorxs en Kozhikode, India. Allí aprendí sobre el tejido tradicional en telar y me sumergí en la vida de quienes trabajan en esta tradición. Esta experiencia incrementó mi apreciación por el rico patrimonio de las artesanías tradicionales y su factor comunitario, redirigiendo así mi enfoque artístico hacia la conexión entre la artesanía y las Bellas Artes. A través de la investigación práctica y la colaboración con artesanxs de distintas partes del mundo, con quienes también organizo talleres, he desarrollado una práctica artística que utiliza medios tradicionales como el tejido, la cerámica, el vidrio y el grabado desde una perspectiva contemporánea. Al liberar estos medios de sus aspectos utilitarios o prácticos e incorporar mis propias narrativas autobiográficas, busco provocar reflexión y diálogo sobre el valor y la importancia de las habilidades artesanales en un contexto moderno. Esta fusión de lo antiguo y lo nuevo, en la que un grabado se inserta en un tapiz y piezas de cerámica se cosen en papeles hechos a mano, crea una expresión artística muy personal y única que eleva el estatus de la artesanía en la escena del arte contemporáneo.
En cuanto a mi intención artística, a través de mi obra trato de poner el foco en las divisiones que estamos experimentando en nuestra sociedad actual: nuestra relación con la naturaleza, las demás personas, nuestros propios cuerpos y el universo. Habiendo utilizado el arte desde una edad temprana para procesar el suicidio de mi padre y el cáncer de mi madre, creo que el arte tiene un profundo efecto terapéutico. A través de la creatividad, espero recuperar una sensación de integridad en mi vida y ofrecer lo mismo al espectador. Considero que el arte y la vida están indisolublemente entrelazados, y veo mi práctica como un lugar al que regresar para procesar mis experiencias y expresar mi mundo interior.
Mi obra ha sido presentada en exposiciones individuales y colectivas en China, Reino Unido, España, Marruecos y Portugal. También he sido seleccionada como artista en residencia en diversos espacios artísticos de Estados Unidos, Reino Unido, India, China, Marruecos, Portugal y España.
Paralelamente a mi práctica artística, trabajo a tiempo parcial como sanadora energética, utilizando nuevamente mis manos como herramienta para ayudar a las personas a recuperar su equilibrio emocional y físico.
About
My name is Marta Troya (1995), and I’m a Spanish visual artist. I studied Fine Art and History of Art at Kingston School of Art (London) and obtained a scholarship to study Sculpture for six months at the Central Academy of Fine Arts (Beijing, China). In 2018, I graduated from the Royal College of Art, where I did a Master's in Painting.
In 2015, I was awarded the Stanley Picker Gallery Travel Award to spend several months living with an indigenous family of weavers in Kozhikode, India. There, I learnt about traditional loom weaving and immersed myself in the lives of those who work in this tradition. This experience deepened my appreciation for the rich heritage of traditional crafts and their community aspect, redirecting my artistic focus towards wanting to bridge the gap between craftsmanship and Fine Art. Through hands-on research and collaboration with artisans globally, with whom I also organise workshops, I’ve developed an art practice that blends contemporary perspectives with traditional mediums like weaving, ceramics, glassmaking, and printmaking. By stripping these mediums of their utilitarian or practical aspects and incorporating my own autobiographical narratives, I seek to provoke thought and dialogue about the value and significance of artisanal skills in a modern context. This fusion of old and new, in which etchings are integrated into tapestries and ceramics are stitched onto handmade paper collages, creates a highly personal and unique artistic expression that elevates the status of craft in the contemporary art scene.
In terms of artistic intention, through my artwork, I try to stitch back the divisions we are experiencing in our current society: our relationship with nature, the universe, each other, and our own bodies. Having used art from an early age to process my father’s suicide and my mother’s cancer, I believe that art has a deeply therapeutic effect. Through creativity, I hope to regain a sense of wholeness in my life and offer the same to the viewer. I see art and life as inextricably entangled, and I feel my practice as a space to return to in order to process my experiences and express my inner world.
My artwork has been featured in solo and group exhibitions in China, UK, Spain, Morocco, and Portugal. I have also been selected as an artist in residence at various artistic spaces in the US, UK, India, China, Morocco, Portugal, and Spain.
Alongside my art practice, I work part-time as an energy healer, once again using my hands as a tool to help people regain their emotional and physical balance and health.
